Картина

Лоскутное шитьё – давняя традиция в народном искусстве. В рукоделии ни один кусочек ткани не пропадал, всё шло в дело. Для детей женщины шили занятные игрушки, коврики, лоскутные одеяла. В этих изделиях оживал волшебный мир сказок, преданий.

Сегодня эта технология не столь востребована в быту, но зато к ней с интересом обращаются художники. Она даёт уникальную возможность, соединяя прошлое с настоящим, создавать современные произведения, удивляющие новым прочтением художественного опыта.

Амброзиус Босхарт Старший (Амброзий Босхарт, нидерл. Ambrosius Bosschaert de Oude; 1573, Антверпен — 1621, Гаага) — фламандский художник золотого века нидерландской живописи. Босхарт известен прежде всего своими цветочными натюрмортами, выполненными в сочных цветах.

Босхарт относится к числу первых художников, утвердивших цветочный натюрморт в качестве самостоятельного жанра нидерландского искусства. Точность изображения и гармоничность цветов позволяют ставить работы Босхарта в один ряд с его современником Яном Брейгелем Старшим.

Мурманский областной художественный музей совместно с Комитетом по культуре и искусству Мурманской области и Мурманской областной организацией ВТОО Союз художников России представляет ежегодную выставку произведений художников Мурманской области Заполярье-2011.

На выставке широко представлены работы молодых художников. Также традиционно в ней участвуют члены Союза художников России и авторы, не входящие в творческие объединения, из Мурманска и городов области.

Выставка работ художника-педагога, акварелиста, члена Творческого союза художников России Елены Лезиной.

В экспозиции – работы последних лет, выполненные мастером в технике многослойной, классической акварели. Это цветочные композиции и натюрморты, которые создают гармонию мира красоты, где царствует природа, природа жизни, в которой всё одухотворено.

Для создания прекрасных панно, картин используются самые разные природные материалы - чаще всего конечно соломка, но известны также и картины из пуха - ивы, тополя, и т.п. Они красивы и очень необычны.

В качестве основы для этих работ используется бархатная бумага. Благодаря своей структуре пух удерживается на ней даже без использования клея.

Пуховые веточки тополя собираются, лучше не с земли, чтобы пух был чистым. Пинцетом или руками пух вынимается из коробочек и укладывается не очень плотно в стеклянную банку. Потом банку закрываем марлей и сверху резинкой. Можно собирать уже просто пух, не веточки. Главное, чтобы он был чистым.

С 12 по 30 октября 2011 года в столичной галерее «Беляево» (Москва, Профсоюзная, 100) будет проходить групповая художественная выставка «Художники Оренбурга: Владислав Ерёменко, Юрий Рысухин, Игорь Смекалов». Три оренбургских живописца покажут здесь свои наиболее характерные произведения, созданные в последние годы.

Художники не составляют единой группы, более того, по подходу к живописи они принципиально различны. Однако при очевидной разнице творческих установок их сближает уважение к искусству друг друга и многолетние дружеские отношения внутри Оренбургского отделения Союза художников России. Все трое одинаково далеки от крайностей современного («актуального») искусства. Все трое считают, что живопись ещё не исчерпала свою традиционную проблематику и исповедуют внимательное отношение к её пространственным и пластическим ценностям.

Творчество вологодского живописца Евгения Молева сегодня становится все более заметным явлением в изобразительном искусстве Вологодчины. За более чем тридцать лет активной творческой работы художником написано около семисот живописных произведений. Это многочисленные натурные пейзажные этюды, созданные на улицах и площадях Вологды, во время поездок на пленэры по Вологодчине и в ближайшие северные области России, пейзажи-картины, выполненные в мастерской по натурным впечатлениям, интерьерные композиции, натюрморты, отдельные портреты. Приятно отмечать, что именно последние годы стали для живописца наиболее плодотворными. За прошедшие пять лет Евгений Молев создал около четырехсот новых произведений, на основе которых можно с полной уверенностью говорить о наступлении поры творческой зрелости художника-пейзажиста.

Юбилейная выставка произведений Валентины Шапкиной, открытая 27 августа в залах Вологодской областной картинной галереи, - четвертая по счету экспозиция этого незаурядного мастера, снискавшего за последние годы заслуженное признание и популярность у вологодской публики, у всех ценителей современного изобразительного искусства.

С момента первой демонстрации живописных работ художника в 1980-е годы, а это уже и тогда были натюрморты, прошло немало времени, прежде чем по-настоящему в полном объеме начала раскрываться перед нами творческая личность Валентины Шапкиной.

С 25 августа по 04 сентября 2011 года в столичной галерее «Беляево» (Москва, Профсоюзная, 100) будет проходить персональная выставка Серджио Селари (Sergio Selari).

Известный художник, работающий с очень разными материалами, Серджио Селари родился в 1963 году в России. Окончил Юридический факультет Пермского государственного Университета. После его окончания учился на реставратора антикварной мебели в Польше. Под руководством настоящих профессионалов работал в Познани и Франкфурте-на-Одере. С 1997 по 1999 годы расписал по штукатурке несколько стен в Москве, Аликанте и Торривьехе. С успехом выставляется в России и за рубежом.

25 августа 2011 года в музее "Новый Иерусалим" открываются две выставки:

1. Наталья Сорокина (1918-1991). Живопись.
2. Евгений Владимиров. Крымские натюрморты.

Открытие выставок: 25 августа 2011 года в 15:00, Выставочный корпус музея.

Создатели выставки не объединяют работы авторов в единое экспозиционное пространство. То, что между ними общее – любовь к Крыму – скорей подчеркивает разницу их видения и подходов к темам.

Замечательные рисунки-иллюстрации Inge Löök для поднятия настроения - весёлые, немного на взгляд обычного человека "сумасшедшие" старушки, которые радуются жизни. :-)

Наибольшую известность Инге принесла серия "anarkistisistamummokorteistaan" - весёлых, не желающих стареть старушек.

Первый рисунок бабушки появился в 2003 году.

С 20 мая в Культурном центре «Дом Озерова» открывается выставка работ Андрея Подшивалова «Снится мне деревня…».

Талантливый живописец и неравнодушный человек, Андрей Геннадьевич Подшивалов родился 16 февраля 1965 года в Курганской области. Начальное и среднее специальное образование получил в Куйбышеве (ныне — Самара), где успешно окончил художественную среднюю школу и факультет живописи художественного училища.

Ушло время, когда мы занимались фотографией, проявляя и печатая все сами. Трудоемкий процесс создания фотографии отнимал много времени, и не всегда получались желаемые результаты, так как это были любительские съемки. Теперь эту работу выполняют специалисты за считанные минуты.

Наверняка, у многих любителей фотографии еще остался запас проявителя и закрепителя, а может, и фотобумаги.

Вот с помощью этих материалов мы и создаем произведения искусств в нашей школе.

С 09 по 26 июня 2011 года столичная галерея «Беляево» (Москва, Профсоюзная, 100) представляет на своей площадке масштабную выставку живописи «Вологодские художники». В залах галереи будут представлены работы двух известных живописцев края, Заслуженных художников России, Юрия Воронова и Юрия Коробова.

К Международному дню музеев Государственный Литературный музей открывает выставку «Русские народные картинки, сказки и забавные листы» из своего собрания.

Музей по праву может гордиться своей коллекцией лубков. В ее основе лежит собрание Сократа Александровича Клепикова (1895–1978), замечательного ученого и великого коллекционера. На сегодняшний день музейный фонд лубка насчитывает около одиннадцати тысяч листов и считается одним из лучших в России.