Металл

Статья о рунической мастерской здесь (ссылка внутри), вот наконец-то у меня теперь есть один из оберегов - публикую фотографии.

Заказывала оберег Алатырь звезда (очень нравится этот орнамент - и в вышивке, и в архитектуре), так что выбрала именно его. Но вообще в каталоге орнаментов много, есть не только славянские, но и кельтские. И не только кулоны, но и кольца. В основном из серебра, но есть также из золота и из золота с серебром.

Древнейшие медные и бронзовые изделия, в основном украшения и оружие, найдены в Греции и на Восточных Балканах, на землях Среднего Дуная и Трансильвании. Большая часть этих вещей имеет анатолийские прототипы, а распространение в Греции, Македонии и даже в более северных районах стиля анатолийской керамики свидетельствует, что там бывали не только странствующие торговцы из Малой Азии, но и находили пристанище семьи переселенцев.

Здесь мы подходим к одному важному вопросу: весьма вероятно, но не доказано, что анатолийские переселенцы были носителями индоевропейского языка. Пролить свет на этот вопрос – задача археологии, связанная с изучением и датировкой письменных памятников Малой Азии. Впрочем, на каком бы языке ни говорили древние мастера ковки металлов на Балканах, их влияние на Центральную Европу было чрезвычайно велико, и один из характерных предметов, которые они принесли с собой на север, – медный или бронзовый сверленый топор.

30 сентября 2011 года в 17.00 в Литературно-мемориальном музее А.М. Горького состоялось открытие персональной выставки мастера художественной чеканки из г. Нижнекамска Александра Иванова «Сказание по меди».

Выставка «Сказание по меди» по праву может считаться уникальным событием в жизни Литературно-мемориального музея А.М.Горького. Впервые за всю историю экспозиционной деятельности музея на суд ценителей искусства будет представлена экспозиция, целиком состоящая из художественных произведений, выполненных в технике чеканки.

Нижнетагильский музей изобразительных искусств представляет вторую выставку проекта «Тагильский поднос начала XXI века». Сохранить уникальный подносный промысел с его удивительным ярким и жизнерадостным скорописным маховым письмом, не дать прерваться исторической памяти - таковы цели выставочного проекта. На современном этапе развития промысла возникла необходимость сохранить «тагильскую розу» - символ декоративной уральской цветочной росписи. Выставка «Сохраняя розу», приуроченная к 265 –летнему юбилею лакового промысла и празднованию Дня Города, представляет произведения тагильских художников, пишущих подносы с традиционной уральской цветочной росписью и знакомит зрителей с историей тагильского подносного промысла.

7 сентября в 17.30 в Культурном центре «Дом Озерова» г. Коломны в рамках проекта «Учитель и ученики» открылась выставка «Искусство эмали», на которой представлены станковые эмали художника - монументалиста Людмилы Анненковой и её учеников, учащихся художественной студии г. Зеленограда.

Произведения искусства, выполненные в технике эмали, известны со времен раннего средневековья. Эмаль - это техника – нанесения стекловидной эмалевой массы на металл и закрепление ее при обжиге.

Во всей России мозаичным дамаском занимаются пять человек. Да и «за рубежом таких умельцев не так уж и много — во Франции и Германии пяток и в Америке десяток. Ну, еще по одному в Швеции и, кажется, в ЮАР. Один мозаичных дел кузнец и у нас и у них приходится примерно на тридцать миллионов (!) человек населения.

Так что же за экзотика и редкость такая, этот самый мозаичный дамаск?

На протяжении столетий человек добывал минералы для заточки инструментов. Самыми известными из них являются месторождения в горах Гарца, в Уэльсе, Турции, арканзасское месторождение в США и другие.

Не исключение и Япония — натуральные камни Awase, добываемые в глубоких шахтах неподалеку от древней столицы Киото, высоко ценились в древности. Сегодня это месторождение серьезно истощилось, и на высококачественный мелкозернистый Awase цена может достигать нескольких тысяч долларов, поэтому японским мастерам приходится подолгу откладывать деньги на его приобретение. Как следствие, в Японии, как и во всем мире, получили широчайшее распространение искусственные шлифовальные камни, производимые из естественных и искусственных абразивных материалов и связки — органических и неорганических материалов, применяемых для закрепления абразивных зерен в брусках.

Японские поварские ножи в последние годы завоевывают новые рынки разных стран. Сперва это была Северная Америка, затем Европа, а теперь уже и в России появилась продукция японских мастеров поварского клинка, рассчитанная на кухню любого уровня — от домашней до настоящих ресторанных цехов.

Человек, взявший впервые в руки японский поварской нож, понимает, что ножи эти - другие. Все необходимые ножу части на месте, но вот сделаны они для непривычного к ним человека совсем необычно. Эта необычность снискала японским ножам как своих горячих поклонников и приверженцев, так и непримиримых критиков и оппонентов. Среди знатоков ножей и профессиональных пользователей поварские ножи из Японии мало кого оставляют равнодушным.

Еще издавна было замечено нашими предками, что в жаркий знойный день солнце вокруг все так прогревает, что например на камнях не составит особого труда пожарить яичницу. Таким образом приручив Солнце, люди пошли дальше, и изобрели солнечную печь, которая стала гораздо эффективнее и функциональнее раскаленных камней. Солнечная печь уже давно применяется людьми для приготовления пищи в экваториальных странах с жарким климатом, и с уверенностью можно сказать, что если вы там путешествуете, такая печка обязательно вам может пригодиться.

Солнечные печи могут иметь самый различный вид. Они встречаются разные по своим размерам. Это могут быть небольшие печи в виде ящиков или коробок. А могут быть и печи, размером со шкафы или большие агрегаты с дополнительной системой линз, которые концентрируют солнечные лучи.

Департамент культуры города Москвы, Жостовская фабрика декоративной росписи, Государственный музей-заповедник «Царицыно» представляют выставку «Цветущее Жостово». Художественный промысел и русское изобразительное искусство XX в.»

Выставочные залы Царицыно украсят яркие гроздья и золотые россыпи: новая выставка «Цветущее Жостово» продемонстрирует почти 300 подносов этого художественного промысла.

Попробуйте вместе с ними - может быть, у вас получится не хуже? Палитра, кисточки, краски, одноразовые фартуки и подносы готовы для желающих попробовать создать свой собственный образ жостовского цветка. На мастер-классах, которые будут проводиться в течение всего периода действия выставки в Царицыно, приёмами жостовского мастерства поделятся лучшие художники фабрики.

В нашей рунической мастерской вы найдете уникальные обереги — каждый из которых выполнен умелыми мастерами, Ведающими свое дело.

На протяжении многих лет мы изучали значение и воздействие Скандинавских обережных символов и рун, а также знаем толк в изготовлении Славянских оберегов и рун - каждый делаем вручную, с особой аккуратностью и подходим к созданию со светлыми помыслами возрождения наших древних культур.

Издревле серебро использовалось для изготовление оберегов и не только по тому, что это благородный и магический металл... Помимо своих магических свойств, славянский оберег изготовленный из серебра обладает антибактериальным действием, что только положительно влияет на организм его обладателя.

Cамым удивительным и характерным образцом ритуального холодного оружия является тибетский кинжал «Пхур-бу» (или иногда в русском варианте встречается название Пхурба) (от тибетского — Phurbu; Kila — санскрит).

Какое оружие способно выдержать натиск сверхъестественных магических существ без плоти? Этот факт стал определяющим при создании своеобразного кинжала — «Пхур-бу». Клинок с тремя лезвиями отливали из чугуна, меди, латуни, или изготавливали из дерева. Считалось, что сила этого оружия заключена в самой сути его существования, его скрытой мощи.

Пурба символизирует разрушение всех концепций и привязанности к собственному «я», а также представлений о реальности иллюзорного мира.

Вот уже больше 40 лет занимаюсь художественной чеканкой. С 1968 по 1988 г. преподавала в своей авторской студии декоративно-прикладного искусства. Сейчас мне 67 лет и я продолжаю заниматься творчеством, при этом постоянно учусь и совершенствую своё мастерство.

Недавно мы выставили на продажу прекрасный участок, 10 соток. Расположен в центре пос. Ахтырский, Абинского района, Краснодарского края. Подробнее в статье.

История чеканки насчитывает уже не одно тысячелетие. С древнейших времён из листового металла, обладавшего высокой пластичностью, мастера изготавливали боевые доспехи, посуду и различные декоративные изделия. А с помощью чеканки на их поверхности создавались орнаментальные и сюжетные рельефы, которые могли быть как низкими, так и высокими.

Созданные на меди картины Александра Иванова очень трудоёмки. На каждую уходит в среднем от трёх месяцев до полугода. При этом он любит работать сериями, делая на определённую тему сразу несколько работ. Мирные или драматические страницы истории сменяются в его картинах персонажами народных сказок и легенд, сюжеты с чаепитием – космической фантастикой, однофигурные композиции из зверей и птиц – «страшилками» с аллегорическим изображением безумия и падения нравов, знаки зодиака – геральдикой.

Во время первой мировой войны солдаты франзуской армии увлекались изготовлением различных сувениров из патронов и гильз.

Да и во время второй мировой тоже делали, и наши тоже.

Можно найти самые разные предметы - пепельницы, рюмки, зажигалки, чехлы для карандашей...