Народные промыслы

Нижнетагильский музей изобразительных искусств представляет вторую выставку проекта «Тагильский поднос начала XXI века». Сохранить уникальный подносный промысел с его удивительным ярким и жизнерадостным скорописным маховым письмом, не дать прерваться исторической памяти - таковы цели выставочного проекта. На современном этапе развития промысла возникла необходимость сохранить «тагильскую розу» - символ декоративной уральской цветочной росписи. Выставка «Сохраняя розу», приуроченная к 265 –летнему юбилею лакового промысла и празднованию Дня Города, представляет произведения тагильских художников, пишущих подносы с традиционной уральской цветочной росписью и знакомит зрителей с историей тагильского подносного промысла.

Первая специализированная выставка ручной работы «Чароуныя узоры». Мы принимаем любые изделия – выполненные в следующих техниках:

Декупаж;
Квиллинг;
Скраббукинг;
Изделия из натурального камня;
Бисерероплетение;
Канзаши;
Оловянные солдатики;
Валяние из шерсти.

Береста - верхний, эластичный слой берёзовой коры.

Благодаря своим удивительным качествам (таким как прочность, гибкость, устойчивость к гниению) береста издавна считается отличным материалом для изготовления различной посуды - традиционных туесов, в которых молочные продукты даже в жару не портятся, солонок, лукошек, кошелок и т.п.

Заготавливают бересту в мае - июне, во время сокодвижения, когда она эластичная, легко снимается со ствола дерева, хорошо принимает тиснение и гравировку. Береста должна быть гладкой, ровной без дефектов (заплывших сучков, порезов, трещин), горизонтальные полоски, характерные для берёзы, не должны быть круглыми.

Бархатистая, с сеткой тонких редких полосок поверхность бересты безупречно красива уже сама по себе. Характерные для естественной окраски бересты оттенки золотисто-медовых, приглушенных красновато-коричневых тонов великолепно гармонируют друг с другом.

Тем не менее, существует много способов декорирования берестяных изделий, которые делают берестяную посуду настоящим произведением искусства. Как правило, их раскрашивают, гравируют, тиснят узорами.

Каждому приходилось встречать в лесу сгнивший березовый пень. Ударишь ногой — мелкой трухой рассыплется древесина, но всегда целой и упругой остаётся береста. Люди давно заметили долговечность бересты, ее способность не поддаваться гниению.

Бересту подкладывали под нижний венец рубленой избы, чтобы в нее не проникала сырость. Плели из бересты влагоустойчивую обувь, обшивали лодки-берестянки, делали знаменитые теперь туеса, в которых молоко и квас даже в жару оставались холодными.

В Древней Руси бересту использовали как бумагу. Благодаря бересте до нас дошли редчайшие образцы древнерусской письменности, бытовые предметы из бересты нередко украшались прорезным ажурным орнаментом.

К Международному дню музеев Государственный Литературный музей открывает выставку «Русские народные картинки, сказки и забавные листы» из своего собрания.

Музей по праву может гордиться своей коллекцией лубков. В ее основе лежит собрание Сократа Александровича Клепикова (1895–1978), замечательного ученого и великого коллекционера. На сегодняшний день музейный фонд лубка насчитывает около одиннадцати тысяч листов и считается одним из лучших в России.

Лубки, или, как их еще называют, народные картинки – особый вид печатных изданий, объединяющих изображение и текст. По своей сути лубки - это те же комиксы, но только изготовленные два, три или четыре века назад.

Плести кружева нелегко, это занятие очень кропотливое. Но при всей сложности плетеных узоров научиться делать кружева может каждый — вы убедитесь в этом, если захотите.

Овладев парной техникой плетения кружев, вы можете попробовать свои силы в сцепной технике. Но сцепная техника достаточно сложна, и заниматься ею нужно очень серьезно. В полной мере овладеть сцепной техникой сможет, пожалуй, лишь тот, кто изберет кружевное дело своей профессией.

Художественная обработка кожи и изготовление из нее различных изделий была известна в Татарстане  очень давно. В настоящее время в Татарстане  изготавливается широкий ассортимент сувенирных и декоративных изделий из натуральной кожи.

В данном разделе представлен ассортимент кожаных сувениров ручной работы изготавливаемых в Студии " Heritage village..Workshop". Сувениры оформлены декоративным тиснением по тематике Татарстана и отражают основные достопримечательности и этнографические сюжеты Татарстана.

Настоящее, русское касалось не только резьбы дереву и камню, но и многих видов художественных ремесел.

Утонченные украшения, настоящие шедевры создавали древнерусские ювелиры - золотых и серебряных дол мастера. Они делали браслеты, сережки, подвески, пряжки, диадемы, медальоны, обрабатывали золотом, серебром, эмалью, драгоценными каменьями посуду, оружие.

В начальный период существования Москвы ремесленники в основном работали на заказ.

В дальнейшем, процесс развития производства позволил мастерам перейти к рыночному варианту. Самыми массовыми находками представлена продукция гончарного ремесла, поскольку основное количество посуды, использовавшейся в быту, изготовлялось из глины. В XIV - начале XV веков гончары населяли восточную окраину посада, называвшуюся Зарядьем.

Народные промыслы и ремёсла издавна занимали важное место в хозяйстве России и являлись неотъемлемой частью отечественной культуры.

Несмотря на все зигзаги истории и пренебрежительное отношение к ручному труду, Россия – одна из немногих стран мира, всё же сумевшая сохранить исторические традиции и стилевые особенности развития ряда народных промыслов. В настоящее время интерес к народному творчеству и мастерам русской школы усиливается во многих странах мира, и Россия не исключение.

В экспозиции выставки представлены произведения из разных художественных центров народного творчества России. Хлудневская, филимоновская, липецкая игрушка по своим художественным характеристикам удивляет свободным варьированием темы, обнаруживает истинно народный талант импровизации, сформированный коллективным творчеством многих поколений мастеров-художников.

Высокое национальное искусство русских лаков представлено изделиями всемирно известных очагов российских лаковых промыслов – Палех, Мстера, Федоскино. Преемственность традиций иконописания определила высокую культуру мастерства миниатюрной живописи на лаковых изделиях из папье-маше.

При музейном объединении работает магазин, в котором можно приобрести высокохудожественные изделия народных промыслов.

В статье - адреса и телефоны, а также фото некоторых товаров с ценами.

В своих изделиях мы стараемся по максимуму использовать натуральные экологически чистые материалы. Лишь в некоторых моделях верхней одежды применение синтетических материалов неизбежно: например, непромокаемые курточки.

В магазине - мужская, женская и детская одежда в славянском стиле, обереги из дерева и металла, статуэтки славянских богов, пояса, сувениры и многое другое

Возможно ли сразу взять и перейти на Славянские стиль в одежде? Возможно ли сразу переодеть в Славянскую одежду нашу хиповую молодежь, например. Вряд ли…. Необходим плавный переход. Постепенно нужно вводить элементы Славянского стиля в современную одежду. Необходимо сделать Славянскую одежду красивой, модной, популярной. Было бы очень хорошо ввести Славянскую одежду в качестве школьной формы, поначалу можно это делать в специализированных школах с «Русским уклоном».

Образцы классической народной культуры и современной культуры в основном воспроизводятся, передаются, регулируются естественным механизмом: от человека к человеку, от поколения к поколению в процессе непосредственного общения, взаимодействия. Современная жизнь вносит свои коррективы: распространение письменности, аудио и видеотехники открывает новые возможности. Однако важно не потерять главного, потому что, имея возможность учиться удаленно, человек не имеет связи с учителем - "контролёром", который вовремя направляет и исправляет ошибки. Поэтому важно уточнять и проверять информацию, получаемую из разных источников, в том числе и из интернет.

Мы ищем и публикуем информацию об учебных центрах народного творчества и мастерах-ремесленниках, передающих исконное культурное наследие.