Народный костюм

Уникальная коллекция Сергея Анатольевича Глебушкина - плод почти двадцатилетнего собирания предметов народного костюма различных регионов России.

Неутомимая собирательская деятельность С.А.Глебушкина по сохранению и пропаганде русского народного костюма - блестящий пример современного подвижничества.

В Рыбинском музее-заповеднике открылась необычная выставка Дело в шляпе, предоставленная Домом дружбы Углича.

Шляпа – это всегда возможность показать свой стиль и вкус, статус и положение в обществе. Само слово шляпа употребляется в большом числе фразеологизмов (снимать шляпу, бросать шляпы в воздух, дело в шляпе) о происхождении которых вы узнаете, посетив выставку Дело в шляпе. Она напоминает дамский салон: шляпки из дамских коллекций перемежаются фантазийными и авторскими экземплярами, что создаёт неповторимую атмосферу женского мира. Со шляпами здесь соседствуют множество женских мелочей: зеркал, шарфиков, бус, туфель, сумочек. У каждой шляпки – своя изюминка и тайна.

21-27 мая 2012 состоится Русская Неделя Экомоды!

Цель события — запустить в России моду на эко-одежду, сформировать и продвигать сообщества российских эко-дизайнеров, способствовать устойчивому развитию нашего общества.

Инициатор события - Движение ЭКА, ecamir.ru (экомода – одно из направлений деятельности движения)

Партнеры события: ОАО Фаберлик, www.faberlic.ru, проект Экоткани, ГК Третий Рим, www.ecotkani.com

Место проведения - Московский Центр Дизайна MOD Design

Многие участники наших курсов проводят мастер- классы, бывают на всевозможных ярмарках и фестивалях народного творчества и хочется сроднится с атмосферой, одеть подобающую одежду – народный костюм. Как сшить такой костюм, удобный и в тоже время максимально приближенный к старинному? Предлагаю потрудиться для себя любимой на курсе дистанционного обучения Народный костюм на выхвалку. За основу будут взяты этнографические костюмы Поволжья из фондов музея.

Участники этого курса научатся шить женский головной убор – СОРОКА.

Вышивка лобной части будет выполнена в виде геометрического орнамента стилизованного растительного мотива, в технике золОтное шитье.

Курс ведет Гончарова Надежда - Народный мастер Архангельской области, закончила Художественно-промышленное училище им. М.И. Калинина, по специальности художник – мастер по вышивке.

Народный костюм - тема сложная и очень обширная.

С ним не так-то просто разобраться, как иногда кажется. Тема требует изучения, если нет возможности учиться по такой специальности в ВУЗе (или хотя бы заочно - на курсах например), то нужны хорошие книги о народном костюме. А оказывается, их не так-то просто найти!

Очень много книг по вышивке, разным ремёслам и рукоделиям, а по народному костюму - очень и очень мало. Но всё-таки они есть!

Книга дает возможность познакомиться с историей одного из самых древних и распространенных на территории Новгородской области видов женских ремесел - ткачеством.

В ней рассказывается о технологиях изготовления льняной нити.

Представлены современные и этнографические образцы ткацкого оборудования и инструментария, даны методики их изготовления.

Судя по качеству издания - книга уникальная и аналогичных изданий (по крайней мере по ткачеству) найти не могу.

Также в статье - ещё одна книга: Великорусская женская сряда (одежда). Книга 1. Часть 1. Сядемская и вяземская крестьянские родовые культуры.

Сегодня очень многие интересуются народным костюмом. Многие участники наших курсов проводят мастер- классы, бывают на всевозможных ярмарках и фестивалях народного творчества и хочется «сроднится» с атмосферой, одеть подобающую одежду – народный костюм.

Как сшить такой костюм, удобный и в тоже время максимально приближенный к старинному? Предлагаю потрудиться для себя любимой на курсе дистанционного обучения «Народный костюм на выхвалку».

За основу будут взяты этнографические костюмы Поволжья из фондов музея.

Про пояса из ткани недавно была статья на сайте, здесь - подробный фото-МастерКласс, по которому понятно, как сшить один из вариантов лоскутного тканевого пояса. Очень красиво смотрится с этно одеждой, с народным костюмом, с белыми блузками под джинсы и т.п. Можно и детский, и взрослый вариант сшить.

В этом году, в преддверии 200-летнего юбилея славной победы России в Отечественной войне 1812 года, галерея «Беляево» (Профсоюзная, 100) продолжает посвященный этой знаменательной дате художественно-документальный цикл выставкой «Историческая реконструкция – 1812 год. Женские образы», которая будет проходить в залах галереи с 04 по 21 августа 2011 года.

Нынешняя экспозиция в «Беляево» знакомит нас с современным взглядом на мир женщины начала XIX века, эпохи стиля «Ампир», господствовавшего в моде, архитектуре, декоративно-прикладном искусстве и танце. На выставке в галерее «Беляево» будут представлены работы членов различных клубов исторической реконструкции и бального танца: Е.Потаповой, В.Рыбинской, Д.Хандашковой, А.Богданова, В.Дудченко, В.Рубаненко и многих других.

Приобщаясь к истокам хакасской земли, ее историко-культурным и археологическим особенностям, хочется отметить ту существующую нить, которая связывает поколения.

Эта связь проходит через сохранение традиций, обрядов, праздников, идущих из прошлого и существующих сегодня в современной Хакасии. Хакасская национальная одежда и украшения, сохраняя основы культуры этноса, впитывает в себя оттенки современности, национальный фольклор приобретает то новое, что позволяет молодому поколению проявлять свое творчество и фантазию.

Цилиндрический головной убор «в виде плоскодонной круглой шляпы». Бытовал повсеместно в московской, и с небольшими видоизменениями в прилегающих губерниях. Форма делалась из бересты, толстой кожи, затем обтягивалась парчой, и украшалась золотной вышивкой.

Головной убор с поднизью. Поднизь имитировала «поля», по-другому «забор» или «ряски» (сетка), из жемчуга. Чтобы ряски «топорщились», жемчуг нанизывали на конский волос. Бытовали и другие названия поднизи - «рясы», «рефедь», «рефиль» (в некоторых северо-западных губерниях это местечковое название перешло и на весь убор). И сегодня в некоторых областях рыбаки сеть называют рефедью.

Подумайте, ничего ведь не уцелело из народного костюма, из того, что украшало наших прабабушек и бабушек, а платки и шали так же сияют и радуют. Может быть, дело в самой природе платка, как куска мягкой, теплой, узорной ткани. Ведь в платок можно кутаться в стужу, набрасывать на плечо, демонстрируя рисунок, можно небрежно приспускать так, чтобы кисти почти касались пола.

Для меня нет ничего красивей и нарядней, чем узорные ситцы, которые производились во Владимирской губернии, Александровском уезде мануфактурой Баранова.

Как ярки краски, что не выцвели, не потускнели и через век! Знаменитые турецкие огурчики... На самом деле в оригинале на турецких шалях был изображён перец, невиданный овощ на Руси в те времена. Поэтому и прозвали его турецким огурчиком (за близкое сходство).

Таких сподвижников, как Асаф Иванович Баранов, один из писателей назвал плодородным слоем человечества. Хочется, чтобы не истощалась русская земля и не оскудевал плодородный слой человечества. Да будет так неизбывно!

Справедливости ради надо отметить, что эти головные уборы не относятся к народным. Их носили только знатные мужи - князья и бояре.

Тафья - маленькая шапочка из сафьяна, сукна, атласа, бархата или парчи, украшенная золотом и жемчугом, прикрывавшая только макушку (как тюбетейка). Их носили только в комнате, и только знатные люди.

«В какой народ придёшь, такую и шапку наденешь».

Головные уборы мужчины снимали только в церкви или дома, в них могли сидеть на царских и боярских собраниях и даже свадьбах. Для мужчин - это показатель социального статуса. С непокрытыми головами ходили только рабы.