Песня

Мастерская росписи по дереву начала свою работу с января 2008 года. Обучение ведется на базе средней общеобразовательной школы №13. Руководит творческой мастерской Ейбогина Елена Викторовна.

Росписи по дереву здесь обучается 18 человек. Это ученики 5-7 классов.

А также:

Музыкальное творчество русского Севера является частью многообразной русской народно-песенной культуры. Это бездонные кладовые духовного богатства, красоты и гармонии.

Желание сохранить эти сокровища в стремительных ритмах современной жизни, передать людям всё то, что накопило предыдущее поколение, приобщить их к песенному наследию предков, дать возможность овладеть северной манерой пения, изучить северные обряды и обычаи, познакомить с богатством и красотой северного костюма и послужило причиной создания в 1993 году детского фольклорного ансамбля в МОУ СОШ №13 г. Северодвинска

В Москве состоится сольный концерт замечательных бардов России, созвучных движению Звенящие кедры России и полету души, который стоит за всем замечательным на этой планете!

Восхитительный дуэт гитаристов-виртуозов, авторов0-исполнителей, обладателей золотых голосов, лауреатов многочисленных конкурсов. В концерте прозвучат инструментальные, классические и джазовые композиции, фламенко, рок-баллады, оригинальные авторские песни.

Олонхо — (по якутски оло хо) древнейшее эпическое искусство якутов (саха). Занимает центральное место в системе якутского фольклора. Термином «олонхо» обозначают как эпическую традицию в целом, так и отдельные сказания.

В каждой общине был свой сказитель, имевший богатый репертуар и поэтому существовали многочисленные версии олонхо. Традиция олонхо развивалась в условиях семьи и одновременно служила развлечением и средством обучения. Отражая верования якутов, олонхо являются свидетельствами образа жизни народа, борющегося за выживание в эпоху политической нестабильности в сложных климатических и географических условиях.

Древнейшие традиции рассматривают пение, как способ воздействия на мир. Им можно воздействовать на стихию (у многих народов существуют обрядовые песни для вызывания дождя), можно исцелять людей (шаманские целительские песни). Пение - это одна из важнейших форм жизни нашей души. Недаром в языке существует множество выражений: «душа поет», «песня берет за душу», «излил душу в песне».

Русская традиция этнического пения, как показывают исследования, является одной из древнейших в индо-европейской культуре.

Посещая занятия студии, дети получают общее музыкально-хореографическое развитие, пробуют себя и в танце, и в музыке.

Занятия способствуют выработке правильной осанки, пластики, координации движений, развивают чувство ритма и музыкальный слух и просто радуют детей.

Каждое занятие состоит из хореографической части, музыкальной и шумового оркестра.

И опять рада сообщить, что 5 декабря (воскресенье), на сей раз в 16:00 начинается хороводная встреча-вечёрка:

Адрес: Ленинградский проспект, д. 24-А, спорткомплекс "Крылья Советов", 1 этаж, зал 9.

Важно быть в удобной одежде, не стесняющей движения. Женщинам лучше быть в широких юбках/платьях/сарафанах. Мужчинам в удобных штанах и рубахе/футболке/поло, которые не будут стеснять движения рук. В зале можно находиться только босиком, в носочках или чешках. Но удобнее всего - босиком.

Известно, что традиционный танец наравне с другими явлениями этнической культуры является объектом символизации. Круговой хороводный танец в ритуале вбирает в себя и отражает все его знаковые элементы.

Специфика танца как элемента ритуала предполагает наличие участников, адресата, объекта ритуального воздействия, специального времени исполнения, ритуального места исполнения, ритуальных атрибутов, специальной одежды, песни или музыки.

Транс, по мнению Ж. Руже, самым непосредственным образом связан с музыкальным компонентом обряда, который является не только следствием вхождения в измененное состояние сознания, но и одной из причин возникновения этого феномена. Данный вывод представляется нам фундаментальным для изучения музыки шаманского обряда. Опираясь на него, мы обратились к доступным нам этнографическим и музыкальным материалам, касающимся одной из сибирских шаманских традиций.

В фестивале принимают участие фольклорные коллективы, вокальные ансамбли (до 8 человек) и инструментальные ансамбли (до 6 человек), солисты - исполнители, рекомендованные областными Домами (Центрами) народного творчества, а также областными, городскими или районными органами, учреждениями культуры.

В рамках фестиваля состоятся конкурсные прослушивания.

Колыбельные песни есть практически у всех народов мира. В некоторых культурах было принято, чтобы мать сразу после рождения сочиняла ребенку особую его «личную» песню, которая бы сопровождала его через  всю жизнь.

Истоки колыбельной песни восходят к глубокой древности, по своей природе и функции они близки к заклинаниям, которые должны были обеспечить малышу хороший сон и здоровье.

Под разными названиями аналогичный инструмент и его модификации встречаются у большинства народов мира. Варган является одним из древнейших музыкальных инструментов; его точное происхождение не установлено.

Некоторые из встречающихся названий: шанкобыз, аура, комус, комуз, хомус, доромб, дрымба, зубанка, васанг, морчанг, пымель, вывко, тумра, кубыз, тебир-комус, темир-комуз, ванияр, маультроммель, коусян, дан мои.

Существуют специальные наборы варганов разной высоты звука.

В статье - фотогалерея самых разных варганов.

Гусли — музыкальный инструмент, разновидностью которого является арфа.

Также с гуслями имеют сходство древнегреческая кифара (есть гипотеза, что именно она является предком гуслей), армянский канон и иранский сантур; к ним относятся: гусли чувашские, гусли черемисские, гусли клавирообразные и гусли, имеющие сходство с финским кантеле, латышским коклес и литовским канклес.

В целом мире, как мне кажется, нет ни единой фабрики, где выпускался бы этот уникальный инструмент.

Бардам особых условий не надо, не затем они едут в Караване. Но с другой стороны, если бард сытый, отоспавшийся, постиравшийся - так он и поет энергичнее, и эффект от его выступления больше. Если взвесить затраты на бардов, и эффект для города и всей округи от выступлений бардов, то окажется что барды с лихвой окупаются. Но это надо почувствовать, это на калькуляторе не сосчитаешь. Последнее время в маршруте Каравана мы планируем на город 3 дня. Первый день приезд и несколько мелких концертов. Можно разделять Караван на две - три части, с расчетом что бы в каждой части было не меньше 4-5 караванщиков.

Зарплаты барды не получают и все обязанности тоже не оплачиваемы. Барды которые постоянно выполняют какую то работу, могут быть дополнительно премированы, например для покупки музыкального инструмента (При наличии достаточной суммы в кассе). Еще деньги выделяются составителю маршрута, для покрытия расходов за телефонные переговоры и пользование интернетом. Координатору на те же цели.

Получился фестиваль передвижной, или как говорят некоторые наши караванщики: на колесах. Так как подобные фестивали увеличивают количество Любви в городе, а передвижной фестиваль, к тому же поющий по пути следования в электричках, как бы переносит эту Любовь по Земле, как в Караване.

Так возникло название - Караван Любви. Солнечные барды, это название пошло с Минска. Его инициаторы мои друзья Алег и Алеся. Мне не очень нравится акцент на бардах (недавно родилась идея строительного Каравана, он тоже может назваться Караваном Любви, но там бардов может и не быть) в таком прекрасном явлении и ограничение слова Бард прилагательным Солнечный. Но как компромисс, и что бы не путать с другими бардами, и что бы превратно не воспринимать слово Любовь - родилось название Караван Любви Солнечных Бардов.

Звучит на концерте Каравана Любви (КЛ) песня барда. В песне образ совместного творения, образ жизни в Родовом поместье. Слушатель вдохновляется образом красивым и не вольно начинает мечтать и себя помещает в эту красоту. Души слушателя и барда начинают творить совместно. Вот главный элемент совместного творения в КЛ.

На концерте совместно с караванщиками выступают местные барды – это тоже совместное творение и радость от этого с обеих сторон.

Совместное выступление опытных бардов олицетворяющих мастерство, стабильность, последовательность и начинающих бардов привносящих в атмосферу концерта искренность, эмоциональность, простоту.

Редакция 5.02.10