Лампворк (лэмпворк, стекло-в-огне) (lampwork, англ. «работа с лампой») — искусство создания стеклянных бусин путем плавления стекла в пламени газовой горелки для придания ему желаемой формы. Удивительное и необычное прикладное искусство.
Иногда используют слово flamework - флэймворк (англ. flame — пламя).
Основной инструмент здесь - это горелка. Горелки разделяются на разные типы в зависимости от того, какие газы принимают участие в процессе горения. Самое частое сочетание газов мастерами лэмпворка — пропан и кислород.
При достаточно большом увеличении поперечного сечения клинка можно увидеть, что даже самая острая режущая кромка имеет скругленную форму. При прочих равных характеристиках ясно, что чем меньше будет радиус этого скругления, тем выше будет острота. Вместе с тем для каждого материала существует предельно малое значение этого радиуса, определяемое степенью организации молекул и силой межмолекулярных связей.
Для сталей предельная острота теоретически определяется их кристаллической структурой.
Одними из первых альтернативы металлу стали использовать хирурги и учёные. И тем и другим потребовалось лезвие более острое, чем могла обеспечить сталь.
22 июля 2011 года в Калужском областном художественном музее открывается выставка «Фантазии из стекла». Это выставка-продажа изделий ручной работы из цветного стекла, изготовленных на участке «Художественные промыслы» ООО «Коробейники» в г. Гусь-Хрустальном.
Гусь-Хрустальный относится к малым городам России, однако является центром отечественного стеклоделания, одним из лидеров отечественной индустрии.
Уксус является одним из наиболее часто используемых компонентов в очистительных средствах, изготовляемых знающими людьми, самостоятельно.
Основным его достоинством является то, что он уничтожает бактерии, плесень и вирусы.
5% уксус, который продаётся в обычном магазине, убивает 99% бактерий, 82% плесени и 80% вирусов.
Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева располагает большим и разнообразным фондом декоративно-прикладного искусства.
Одной из самых значительных коллекций фонда является коллекция фарфора и керамики, насчитывающая более двух тысяч экспонатов русских, западноевропейских и восточных заводов. Эта коллекция пополняется уже на протяжении 120 лет, с момента основания музея в 1885 г. художником-маринистом, коллекционером А.П. Боголюбовым, внуком писателя А.Н. Радищева. Наиболее полно и разнообразно представлены в коллекции западноевропейские производства, в частности, производства Франции.
Тематические разделы: выставка, гобелен, стекло, галерея Беляево
В экспозицию вошли новые, не демонстрировавшиеся ранее работы, выполненные в различных техниках ручного ткачества и художественного стекла.
В проекте принимают участие ведущие художники Москвы, члены Московского Союза Художников и Союза Художников России, а также гости - художники из Екатеринбурга и Прибалтики.
Выставка будет проходить с 23 марта по 03 апреля 2011 года в залах галереи <<Беляево>> по адресу: ул. Профсоюзная, 100.
Роспись по стеклу привлекательна уже тем, что для этого не нужно быть большим художником! А область применения этой техники позволит Вам не только создавать оригинальные картины и рамки в витражном стиле, но и дать новую жизнь всем тем старым стеклянным стаканам, рюмкам, графинам, бутылкам и флаконам, которые есть в каждом доме.
Живопись по стеклу создается, по сути, двумя материалами: сначала контурной пастой, которая имитирует эффект свинца, и потом краской, прозрачной - для стекла, и для холодной росписи керамики. Использование определённой краски может даже изменить функциональность предмета.
Контурная паста выпускается в тюбике, выдавливается через насадку, образуя на стекле контур, который после затвердения будет служить границей для краски и защищать её от внешних воздействий. Краска, которая будет наноситься кисточкой, надёжно схватываясь со свинцовым контуром, обеспечит прочное соединение обоих материалов с основой.
Выставка французского фарфора и стекла представлена высокохудожественными изделиями Севрской королевской фарфоровой мануфактуры, а также разнообразными образцами предметов для сервировки стола, декоративными изделиями из фарфора и фаянса, произведенными небольшими керамическими фабриками и частными заводами Франции в XVIII и XIX веках. Конец XIX - начало ХХ века нашло наиболее яркое воплощение в искусстве художественного стекла, которое также можно видеть на выставке.
В собрании Павловского дворца-музея сформировалась значительная коллекция изделий из французского многослойного стекла конца XIX-начала XX, сложная технология которого была изобретена в мастерской Эмиля Галле в Нанси. Его вазы простых форм с изысканным цветочным декором становились предметами коллекционирования и использовались для украшения интерьеров в новом стиле «модерн».


Семена
Книги по русскому орнаменту:
Статья 
