Фарфор

Чайная церемония - целое искусство.

Для настоящей чайной церемонии, конечно, нужна соответствующая посуда. Обычно она в магазинах, где торгуют чаем, стоит очень дорого. Как оказалось, цена завышена, причём в несколько раз. Нашла место, где посуда для чайной церемонии (из НАСТОЯЩЕГО КАЧЕСТВЕННОГО фарфора, производство Великобритания), стоят в разы дешевле, чем в чайных магазинчиках.

Рекомендую, качество проверено!!

Попозже добавлю фото своих наборов.

10 февраля 2012 года LAZAREV GALLERY открывает выставку произведений Инны Соломоновны Олевской, художника Императорского фарфорового завода.

Пространство как новый мир незнакомого, сегодня едва ли не самая редкая интригующая черта современного искусства. Олевская создает его своими произведениями, по крупицам, постепенно, в течение не одного десятилетия. Для выставки в LAZAREV GALLERY выбраны лишь отдельные объекты, позволяющие представить ее разные фарфоровые миры. Характерно, что это всегда миры другого художественного видения.

9 декабря в 16:00 в отделе Иркутского областного художественного музея «Усадьба В.П. Сукачева» открылась выставка анималистического фарфора XIX-XX вв. «Птица счастья» из частной коллекции Светланы Третьяковой.

Светлана Третьякова фарфоровую коллекцию птиц собирает более 20 лет. В настоящий момент коллекция насчитывает более 500 экспонатов и представлена скульптурой малых форм – фарфоровыми статуэтками птиц, а также декоративными тарелками и прочими фарфоровыми изделиями с изображением птиц.

Экспозиция «Музейный цех фарфора» является первым объектом индустриального туризма в Великом Новгороде. Уникальность проекта состоит в том, что в едином пространстве представлены элементы технологической линии по изготовлению фарфора, элементы музеефицированного фарфорового производства, коллекция новгородского фарфора из фондов музея, архивные документы и материалы. Проведение мастер – классов даст возможность посетителю самому расписать готовую фарфоровую форму, поставить клеймо и увезти с собой на память частичку истории Великого Новгорода.

В статье - об уходе за глиняной посудой, а также за фарфором.

Новую глиняную посуду, покрытую глазурью, перед первым употреблением надо обработать: прокипятите в ней в течение получаса 4-процентный раствор уксусной кислоты, чтобы извлечь из глазури растворимый свинец.

Для позолоченной фарфоровой посуды (с золотым ободком, например) содовую и горячую воду употреблять нельзя, — можете испортить рисунок.

Фарфоровые тарелки лучше сохраняются, если переложить их белой бумагой, вырезанной по размерам тарелок, и раскладывать через бумагу.

7 июня в Большом дворце Государственного музея-заповедника «Царицыно» состоится открытие персональной выставки художника Императорского фарфорового завода Нелли Петровой.

За годы работы у художника сформировался свой стиль, определился свой круг образов и своя главная тема. Ее произведения узнаваемы и востребованы коллекционерами, знатоками и ценителями искусства фарфора, представлены в знаменитых музейных коллекциях.

Тема России, ее исторического пути, ее прошлого и настоящего является одной из самых главных в творчестве Н. Петровой, что отражено в названии выставки. Для нее характерно обращение к истокам национальной русской культуры и деревенской жизни. Сюжеты для своих произведений Нелли Петрова находит в окружающей жизни, которую видит и воплощает в фарфоре.

Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева располагает большим и разнообразным фондом декоративно-прикладного искусства.

Одной из самых значительных коллекций фонда является коллекция фарфора и керамики, насчитывающая более двух тысяч экспонатов русских, западноевропейских и восточных заводов. Эта коллекция пополняется уже на протяжении 120 лет, с момента основания музея в 1885 г. художником-маринистом, коллекционером А.П. Боголюбовым, внуком писателя А.Н. Радищева. Наиболее полно и разнообразно представлены в коллекции западноевропейские производства, в частности, производства Франции.

Гжель – один из крупнейших керамических центров русской культуры. До сегодняшнего времени сохранили местные жители неповторимый облик керамический изделий, передавая из поколения в поколение мастерство, бережное отношение к драгоценному материалу, любовь к природе, которая и дала возможность родиться и расцвести гжельскому промыслу, известному с 14 века.

Посетив Гжель, вы соприкоснетесь с таинством изготовления фарфора и майолики. В производственных цехах вы увидите процесс изготовления гжельских изделий, опытные специалисты дадут необходимые консультации и интересующие вас вопросы. Вы ознакомитесь с технологическим процессом, спецификой традиционной росписи и сможете поучаствовать в процессе и изготовить подарок для близких.

На выставке представлены уникальные изделия ЗАО «Кисловодский фарфор – Феникс», фотографии, документы, рассказывающие о его истории, корни которого уходят в глубину ХIХ века.

В этот период благоустраивались источники Кавказских Минеральных Вод. Слава об их чудодейственных свойствах стремительно разлеталась по стране. С каждым годом увеличивалось количество посетителей, очарованных мягким климатом, девственной красотой местных пейзажей и целебными силами источников. Чтобы надолго сохранить воспоминания о прекрасных мгновениях пребывания на Кавказе, каждый хотел приобрести на память сувенир.

Выставка посвящена творчеству одного их ведущих художников – фарфористов новгородчины - Владимира Владимировича Смоляра (1935 – 2010 г.г.).

В. В. Смоляр - мастер декоративно – прикладного искусства, талантливый художник, новатор по духу, он принес в дело создания сувенирных фарфоровых изделий традиции, основывающиеся на древнерусских, сугубо новгородских мотивах и в тоже время оригинальных по форме и декору. В. В. Смоляр попробовал использовать роспись солями – растворами металлов - кобальтом и «хромпиком» (хромовыми солями), селеном, дающим голубой и бежевый, оранжевый цвета. Роспись солями процесс сложный, но художник сумел придать форме предметов необычайную цветовую выразительность.

Украшения из фарфора.

30 декабря в Краснодарском художественном музее имени Ф.А. Коваленко открывается выставка «Музей в музее» к 50-летию фарфоро-фаянсового завода «Чайка».

Более трёхсот экспонатов выставки иллюстрируют процесс зарождения и становления школы Кубанского фарфора, раскрывают эволюцию творческой деятельности ху¬дожников ФФЗ «Чайка» в период расцвета производства – 60-е – 70-е годы ХХ века.

Владимир Гориславцев – живописец, график, творец форм, избравший материалом для воплощения своих замыслов керамику. Росписи его керамических изделий – это живописно-декоративные этюды, исполненные кистью одаренного художника. Он прошел высокую школу мастерства – окончил ЛВХПУ им. В.И. Мухиной, несколько лет работал в Ленинградском фарфоровом заводе «Стройфарфор» главным художником.

Выставка французского фарфора и стекла представлена высокохудожественными изделиями Севрской королевской фарфоровой мануфактуры, а также разнообразными образцами предметов для сервировки стола, декоративными изделиями из фарфора и фаянса, произведенными небольшими керамическими фабриками и частными заводами Франции в XVIII и XIX веках. Конец XIX - начало ХХ века нашло наиболее яркое воплощение в искусстве художественного стекла, которое также можно видеть на выставке. 

В собрании Павловского дворца-музея сформировалась значительная коллекция изделий из французского многослойного стекла конца XIX-начала XX, сложная технология которого была изобретена в мастерской Эмиля Галле в Нанси. Его вазы простых форм с изысканным цветочным декором становились предметами коллекционирования и использовались для украшения интерьеров в новом стиле «модерн».

Творческий состав фарфорового завода Юсупова формировался по принципу крепостных художественных коллективов того времени. Одаренные дворовые люди князя проходили специальную подготовку в собственной художественной школе, где преподавали приглашенные художники – профессионалы. Обучение было достаточно высокого уровня, благодаря чему вкус молодых художников воспитывался на лучших образцах классического искусства.

Производственный процесс на заводе Юсупова ограничивался созданием росписей на уже готовых формах. Формы (так называемое «белье») приобретались у владельцев лучших фарфоровых заводов России – Попова, Гарднера, Батенина, привозились из Франции.