Цветы

Подвесная грядка для выращивания овощей (клубники, цветов!) – это перевернутая вверх ногами грядка, которую можно устроить на балконе и даже просто подвесить на Вашем окне! Таким образом Вы можете в квартире сами выращивать собственные свежие овощи! Её же можно повесить на терраске на даче, и в любом месте.

Изобретение потрясающее, очень удобное, рекомендую - и для города, и для загорода!

По сути это перевернутая грядка, которую можно устроить на балконе и даже просто подвесить на вашем окне - вы, можете в квартире сами выращивать собственную свежую клубнику.

Не нужно пропалывать, очень легко поливать!

Амброзиус Босхарт Старший (Амброзий Босхарт, нидерл. Ambrosius Bosschaert de Oude; 1573, Антверпен — 1621, Гаага) — фламандский художник золотого века нидерландской живописи. Босхарт известен прежде всего своими цветочными натюрмортами, выполненными в сочных цветах.

Босхарт относится к числу первых художников, утвердивших цветочный натюрморт в качестве самостоятельного жанра нидерландского искусства. Точность изображения и гармоничность цветов позволяют ставить работы Босхарта в один ряд с его современником Яном Брейгелем Старшим.

Изысканные “портреты” представителей царства Флоры, старинные атласы с изображениями цветов и трав откроют посетителям выставки завораживающую красоту ботанического рисунка, лаконизм и утончённость которого создают в душе созерцательное настроение, атмосферу тишины, покоя и гармонии. Главные герои этого жанра – растения; от деталей (побеги, цветы, плоды, листья) до натюрмортной композиции.

Произведения русских художников языком графики и акварели расскажут о классической дворянской усадьбе, о быте и интересах ее обитателей.

Вы увидите изящные цветочные акварели живописца, действительного члена Императорской Академии Художеств М.В. Васильева (с 1860 года он преподавал в Строгановском училище курс “Рисование цветов акварелью”), а также работы его учеников: эскизы для тканей с травным и цветочным орнаментом. На выставке будет экспонироваться уникальный альбом Этюды растений и их использование в художественном промысле известного художника эпохи модерна Мориса Вернейя.

Вышивка гладью у меня любимая, изучаю, какие книги есть на эту тему - подтянуть своё мастерство. :-)

Пошаговые инструкции в сопровождении цветных иллюстраций помогут вам выполнить приведенные модели и воплотить собственные творческие идеи.

Выставка работ художника-педагога, акварелиста, члена Творческого союза художников России Елены Лезиной.

В экспозиции – работы последних лет, выполненные мастером в технике многослойной, классической акварели. Это цветочные композиции и натюрморты, которые создают гармонию мира красоты, где царствует природа, природа жизни, в которой всё одухотворено.

На выставке представлены работы учеников студии флористического коллажа и батика «Флореаль» и их преподавателя, художника Ольги Георгиевны Робатень.

Талантливый художник может подарить увядшим цветам вторую жизнь - жизнь в картине. Цветок можно изобразить, а можно и использовать в засушенном виде во флористическом коллаже. Материалом для работы служат всевозможные аксессуары, сухоцветы, краски, глина, гипс и многое другое. Создание коллажа – очень увлекательное занятие.

В рамках выставки "Формула Рукоделия" я буду проводить мастер-класс по изготовлению шелкового мака. Этот мак уникален в своем роде. Мак в технике "Живой цветок" еще не делал никто, даже среди моих постоянных учеников. Обычно технику "Живой цветок" я преподаю уже после прохождения учениками классической техники цветоделия. Но 29 сентября у любого желающего, даже у новичка в цветоделии есть возможность сразу узнать как делаются "Живые цветы". Мак в этом смысле прекрасный цветок для знакомства с новой техникой. Он не такой трудоемкий как роза, но при этом прекрасный и очень эффектный цветок. Мак покоряет сердце любой женщины с первого взгляда и розы уже ухохят на второй план. А если такой цветок сделан собственными руками - его ценность и красота измеряется тысячами восторженных возгласов.

Выставки цветов, парков и садов на август и сентябрь 2011 года. Москва, Новосибирск.

Головокружительный, лёгкий, изящный, танец - это несомненно Вальс. И как прекрасная музыка, изысканный букет цветов вызывает у нас желание кружиться и порхать. Предлагаем вам принять участие в конкурсе цветов, букетов и цветочных композиций «Цветочный вальс».

На конкурс принимаются работы выполненные из самоотвердевающих полимерных глин. Это могут быть отдельные цветы, цветочный декор, букеты, панно, аксессуары и т.п.

Конкурс проводится в рамках фестиваля в начале июня в Москве.

На одной из выставок подсмотрел отличную идею – мини-цветник в деревянном чурбане. Может, идея и не новая, но мне понравилась. Как сумел, воплотил ее на своем участке. Из леса принес часть ствола старого дерева, с помощью стамески и молотка аккуратно, небольшими кусочками, постепенно углубляясь, вынул древесину по намеченному контуру. Получилась своеобразная емкость, в которую мы высадили яркие бегонии. Теперь необычная рукотворная ваза стоит у крылечка. Скорее всего, посадим невысокие разноцветные однолетники.

Икебана, искусство аранжировки цветов - наверное, самое знаменитое и красивейшее из традиционных японских искусств.

История икебана насчитывает несколько веков, но она и сегодня существует как живая часть мира современного искусства.

Все началось с красивой легенды. Однажды буддийские монахи собрали ветки и листья, беспощадно сорванные грозой, и поднесли их к ногам статуи Будды со словами: "Будь милостив ко всем. Помоги оживить то, что сломала гроза". Будда благосклонно отнесся к просьбе монахов и оживил ветви. С тех пор в храмах, посвященных Будде, стали появляться высокие букеты в вазах.

В настоящее время Икэбана многолика и разнообразна по возможностям использования растений, по размерам и сложности композиции, по стилям и назначению. Искусству икэбана обучают по методикам определенных школ, количество которых в Японии, с пятнадцатого века до наших дней, исчисляется не одной сотней.

Бутоньерка — это небольшой букетик цветов, прикалываемый к одежде или вдеваемый в петлицу. В буквальном переводе это слово и означает «петлица». Очень часто свадебный пиджак жениха украшают бутоньеркой. Её и купить конечно можно, но можно сделать самому, это не так сложно - для украшения любого костюма.

Бутоньерки изготавливают из различных материалов: бумажных или шелковых тканей, бархата, кожи, бумаги, ниток, перьев — и служат они для отделки платьев или шляп. Они могут быть стилизованными или копировать натуральные цветы, листья.

Для бутоньерок хорошо подходят обрезки ткани, маленькие лоскутки.

На выставке представлены художественные гербарии, цветочные ма ндалы, эксклюзивные зеркала, цветочные картины, открытки и другие изделия, в которых использованы натуральные прессованные цветы. Все работы отличает бережное, почти благоговейное и одновременно смелое, творческое отношение к растительному материалу.

Ручная работа и современные технологии позволяют надолго сохранить уникальную красоту растений, сделать их неувядающими, наполнить пространство дома живой позитивной энергией.

Красота цветов, их многоцветие и разнообразие видов и форм всегда привлекали внимание художников. В творчестве каждого живописца, даже если он портретист, пейзажист или жанрист, всегда присутствует натюрморт. В натюрморте выражается отношение человека к окружающему миру. В нем раскрывается то понимание прекрасного, которое присуще художнику как человеку своего времени.

Реалистически написанные натюрморты цветов и фруктов в окружении интерьера или пленера стали новой тенденцией искусства ХХ и начала ХХI века.

Тематические разделы выставки-ярмарки «Золотые руки мастеров»:

Миниатюрная лаковая живопись; сувенирная продукция; резьба по дереву, кости; роспись по дереву, шелку, металлу; художественная обработка стекла; художественная керамика, фарфор; ручное кружево, вязание, ткачество, ковроделие; изделия из кожи и меха; вышивка бисером, строчевышивальные изделия; художественное литьё, ковка; ювелирные изделия, сувенирное оружие, печи, камины.