7 июня в Большом дворце Государственного музея-заповедника «Царицыно» состоится открытие персональной выставки художника Императорского фарфорового завода Нелли Петровой.

За годы работы у художника сформировался свой стиль, определился свой круг образов и своя главная тема. Ее произведения узнаваемы и востребованы коллекционерами, знатоками и ценителями искусства фарфора, представлены в знаменитых музейных коллекциях.

Тема России, ее исторического пути, ее прошлого и настоящего является одной из самых главных в творчестве Н. Петровой, что отражено в названии выставки. Для нее характерно обращение к истокам национальной русской культуры и деревенской жизни. Сюжеты для своих произведений Нелли Петрова находит в окружающей жизни, которую видит и воплощает в фарфоре.

Внимание посетителей Радищевского музея непременно привлекает декоративный стол черного дерева, украшенный изображениями из тончайших пластинок слоновой кости и перламутра, который традиционно ставится в центре зала итальянского искусства.

В 1886 году Радищевский музей в Саратове получает щедрый подарок - его основателю художнику-коллекционеру А.П.Боголюбову, по распоряжению Александра III было разрешено отобрать экспонаты для музея из фондов Императорского Эрмитажа. Среди этих произведений оказался и декоративный стол, ранее находившийся в собрании купленного Эрмитажем в 1885 году Голицынского музея на Волхонке.

В рамках реализации проекта «Родные пенаты» с 17 июня по 30 июля 2011 года Гравюрном кабинете отдела зарубежного искусства пройдет выставка вьетнамского лубка из фондов Астраханской государственной картинной галереи им. П.М.Догадина.

Выставка представляет дары нашей соотечественницы - астраханки Н.М.Краевской (Ханой, Вьетнам), к.ф.н., преподавателя Ханойского университета, РГГУ (г.Москва), известного в юго-восточной Азии специалиста по современному искусству Вьетнама, куратора художественных выставок в России и за рубежом. Коллекция традиционной вьетнамской народной картины в собрании Астраханской галереи составляет 150 листов цветной ксилографии, поступившей в дар от Н.М.Краевской (Ханой, Вьетнам) в 2002 – 2010гг.

Выставка будет проходить с 14 по 30 июля 2011 года в залах галереи Беляево по адресу: ул. Профсоюзная, 100.

14 июля 2011 года в четверг в 17:00 состоится открытие выставки известных итало-аргентинских художников Изабеллы Карафи (Isabel Carafi) и Мартина Ромео (Martin Romeo).

В экспозицию вошли живописные и графические работы Изабеллы Карафи разных лет, а также видео-арт ее сына Мартина Ромео.

7 июля 2011 года в музее "Новый Иерусалим" открылась выставка "Столичный стиль. Праздники, развлечения и отдых Москвы и Петербурга во второй половине XIX - начале XX вв.". Приглашаем вас посетить выставку, она продлится до 30 сентября.

Также в Выставочном корпусе музея "Новый Иерусалим" в проходит выставка "Общее пространство. Графика Дмитрия Терехова и скульптура Марата Бабина".

Выставка отражает светскую и дачную жизнь двух столиц в последние предреволюционные десятилетия. Она состоит из трех основных разделов: московского, подмосковного и петербургского.

Посетители смогут познакомиться с нечасто экспонируемыми коллекциями музея «Новый Иерусалим». Это небольшое, но довольно насыщенное собрание печатной графики информационного и мемориального назначения (афиши, пригласительные билеты, памятные листки, программы), собрание оригинальных фотографий конца XIX – начала XX в., в частности – фото царской семьи, выполненные придворными фотографами. Художественный образ эпохи создают произведения оригинальной графики (из коллекции «МОНИКИ»), многие из которых экспонируются впервые.

Все мы слышали о зарубежных скрипичных мастерах. Но были и в России такие мастера!

Самый ранний инструмент, представленный на выставке, — виолончель, изготовленная в 1816 году первым широко известным в среде меломанов русским скрипичным мастером И. А. Батовым, крепостным графа Н. П. Шереметева.

На выставке представлены интересные работы учеников и соратников Е. Ф. Витачека. Так, Т. Ф. Подгорный обладал необычайно широким творческим диапазоном. Он изготавливал народные инструменты, инструменты семейства виол, смычки, экспериментальные модели и акустические приборы. В эпоху так называемой «гигантомании» создал альт «Чкалов» (1941), который был признан самым большим из отечественных инструментов скрипичной школы советского периода.

Этой книги пока нет в продаже в России, очень надеюсь что печатный вариант появится... Ее называют "визитной карточкой" духовного мира кельтов, о которых известно очень мало, а то, что известно, пробуждает интерес и завораживает. Эта книга - повествование о мудрых истинах жизни, основанных на мудрости кельтского мира..

Вот несколько отрывков из книги (в статье подробнее):

"Кельтское понимание дружбы и любви находит наивысшее выражение в понятии Анам Кара. "Анам" - это гэльское слово для "души", "кара" означает "друг". Анам Кара - это личность, кому вы могли бы открыть самые потаенные уголки своей жизни. Когда у Вас появляется Анам Кара, ваша дружба с ним преодолевает все условности и предубеждения, и вы соединяетесь в древнем вечном пути постижения жизни".

"У кельтов было глубинное чувство цикличности природы и жизненного пути. Кельтское сознание поклонялось свету."

Сегодня «любовные ложки» больше всего связывают с традицией Уэльса, но они являлись символом любви, преданности, обязательств и в других Скандинавских странах, в некоторых частях Восточной Европы и особенно в местах расселения кельтов.

У каждого народа есть свои уникальные стили и техники вырезания ложек. Но ни в какой другой стране, кроме Уэльса, это искусство не было развито столь хорошо. Молодые люди не могли позволить себе дорогих подарков, поэтому они прикладывали все усилия, чтобы сделать каждую ложку прекраснейшим предметом, выражением своего любовного чувства.

В статье - список необычных и интересных музеев Москвы, куда можно сходить на экскурсию - с адресами.

Музей упаковки, музей автоугона имени Деточкина, музей валенок, музей общественного питания, и многие другие совершенно невообразимые места, в существование которых иногда даже сложно поверить. :-)) Однако они есть, и работают!

Выставка к 150-летию отмены крепостного права в России.

«…Взгляните на русского крестьянина: есть ли и тень рабского уничижения в его поступи и речи? О его смелости и смышлености и говорить нечего. Переимчивость его известна. Проворство и ловкость удивительны… В России нет человека, который бы не имел своего собственного жилища. …Иметь корову везде в Европе есть знак роскоши; у нас не иметь коровы есть знак ужасной бедности.

Наш крестьянин опрятен по привычке и по правилу: каждую субботу ходит он в баню; умывается по нескольку раз в день.....».

С 20 мая в Культурном центре «Дом Озерова» открывается выставка работ Андрея Подшивалова «Снится мне деревня…».

Талантливый живописец и неравнодушный человек, Андрей Геннадьевич Подшивалов родился 16 февраля 1965 года в Курганской области. Начальное и среднее специальное образование получил в Куйбышеве (ныне — Самара), где успешно окончил художественную среднюю школу и факультет живописи художественного училища.

Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева располагает большим и разнообразным фондом декоративно-прикладного искусства.

Одной из самых значительных коллекций фонда является коллекция фарфора и керамики, насчитывающая более двух тысяч экспонатов русских, западноевропейских и восточных заводов. Эта коллекция пополняется уже на протяжении 120 лет, с момента основания музея в 1885 г. художником-маринистом, коллекционером А.П. Боголюбовым, внуком писателя А.Н. Радищева. Наиболее полно и разнообразно представлены в коллекции западноевропейские производства, в частности, производства Франции.

Выставка «Мастера искусства ксилографии», на которой представлено около 350 экслибрисов и гравюр работы 22 известных художников-граверов бывшего Советского Союза и современной России, необычна тем, что она создана сотрудниками Вологодской областной картинной галереи в сотрудничестве с Общенациональным обществом любителей экслибриса и графики на основе личного собрания одного человека - известного московского коллекционера и исследователя книжной графики – Виталия Марковича Бакуменко.

Экспонируются классические работы «мэтров» российской печатной графики Андрея Гончарова, Анатолия Калашникова, Николая Калиты, Михаила Верхоланцева. В ряду наиболее значительных достижений в искусстве современного экслибриса нельзя не отметить работы таких выдающихся и широко известных мастеров старшего и среднего поколения бывшего СССР как Константин Козловский, Иван Кириакиди, Владимир Кортович, Юрий Космынин, Лембит Лыхмус, Федор Молибоженко, Валерий Покатов, Евгений Терехов и Вадим Фролов.

Москва. Конференция. 4 июня 2011

Общественная организация «Дар семьи» приглашает родителей, детей, педагогов и других специалистов на конференцию:

Вальдорфская педагогика. Взгляд в будущее.

Впервые в Перми проводится интенсивный трехмесячный курс обучения разговорному китайскому языку – самому перспективному языку для изучения в России в ближайшие годы. Обучение будут вести два преподавателя из Китая, имеющие филологическое образование и опыт преподавания, свободно владеющие русским языком.

На наших курсах Вы шаг за шагом научитесь писать иероглифы, прикоснетесь к великой древней культуре, научитесь общаться с жителями стран, говорящих на китайском языке (более 1,5 млрд. человек), сможете развивать Ваше деловое и культурное сотрудничество.