Соломка применяется и для украшения самых разных изделий, не только для аппликации. Аппликация из мелких повторяющихся деталей соломки, использующихся в качестве декоративного материала, называется инкрустацией.

Заранее подготовленную соломку надо разрезать острым скальпелем на нужные детали. На декорируемой поверхности намечают расположение деталей и приклеивают их, создавая определенный орнамент.

Орнамент – это узор, построенный на ритмическом чередовании изобразительных элементов. Основное его назначение – украсить предмет, подчеркнуть форму, красоту используемого материала. Главным мотивом изображений является живая природа: солнце, звезды, деревья, цветы, травы, звери, птицы, человек и т. д. Однако орнамент не передает их в натуральном виде, а стилизует наиболее характерные черты и формы.

В работе по аппликации из соломки придерживаются в основном тех же правил, что и в аппликации из бумаги.

Выполняют аппликацию в определенной последовательности, начиная с выбора сюжета.

Для фона потребуется материал, который должен быть плотным: фанера, картон, бархатная бумага. Цвет фона может быть различным: черным, темно-вишневым, темно-зеленым, коричневым. Можно также подобрать подходящий лист шпона.

Вытынанки — искусство вырезания из бумаги. Это удивительные картины, искусство это зародилось очень давно… К ним можно даже отнести всем известные снежинки, которыми мы украшаем наши окна под Новый год.

Надо сложить бумагу вдвое, нанести рисунок и прорезать детали, а когда вы раскроете сложенный листок – получите симметричный рисунок. В Украине же вытынанками украшали жилище. Мастера вытынанок называются по-украински «витинанкар », их не так уж и много.

Первые бумажные вытынанки (от слова - ВЫТЫНАТЬ, т.е. вырезать, укр.) появились в Украине в 19 столетии и наиболее распространены были в Подолье, Прикарпатье и Приднепровье...

Нашла одну очень интересную технику для поделок из бумаги - квиллинг, используется гофрокартон, изделия получаются замечательными и очень интересными! Сама пока не пробовала, и картона даже пока нету, но мне кажется что техника и для занятий с детьми будет очень интересна. Можно и поделки к новому году делать, и к другим праздникам. Можно делать и открытки, и фигурки.

Из бумажных спиралей создают цветы и узоры, которые затем используют обычно для украшения открыток, альбомов, подарочных упаковок, рамок для фотографий. Искусство пришло в Россию из Кореи.

Можно сделать и торт, и корзину цветов, и животных, и снежинки... наверное, всё что угодно!

Айрис фолдинг появился в Голландии. Эту технику называют также "радужным складыванием". Её принцип заключается в следующем:

1. Необходимый фрагмент рисунка вырезается по контуру.

2. С обратной стороны на рисунок наклеиваются полоски цветной бумаги строго в определенном порядке, в соответсвии с заранее приготовленным шаблоном или с составленной Вами схемой.

3. Изнаночная сторона заклеивается чистым листом бумаги.

4. Рисунок, если это необходимо, дополняется деталями.

Удобно и интересно с детьми заниматься.

На юбилейной выставке зритель увидит новые полотна автора с Байкальской тематикой. Для художника Байкал - это холодноватые краски неба, воды, простора. Изображение кажется пронизанным колючим байкальским ветром - такой эффект дает найденная им манера как бы фантазировать на реальные темы, уходить от фотографичности - будто смотришь на окружающий мир через игольчатый кристалл.

Во время своих многодневных походов по Байкалу художник наблюдал, каким же страшным и невосполнимым может быть вмешательство человека в природу.

Фестиваль Лоскутного шитья - это две выставки: передвижная выставка произведений лоскутного шитья современных мастеров России"Цветочные фантазии" и региональная выставка-конкурс декоративного искусства "Лоскутный новый год". 

Декоративные панно и одеяла, подушки и покрывала, украшения и сумки, объемные композиции и игрушки , текстильные скульптуры и костюмы, посвященные самому любимому, долгожданному празднику в году - все это - малый перечень того, что сможет увидеть каждый посетитель форума ярких красок, умелых рук и добрых сердец!

30 декабря в Краснодарском художественном музее имени Ф.А. Коваленко открывается выставка «Музей в музее» к 50-летию фарфоро-фаянсового завода «Чайка».

Более трёхсот экспонатов выставки иллюстрируют процесс зарождения и становления школы Кубанского фарфора, раскрывают эволюцию творческой деятельности художников ФФЗ «Чайка» в период расцвета производства – 60-е – 70-е годы ХХ века.

Художник показывает нам то, "с чего есть пошла русская земля". Делает он это удивительно образно и всенепременно талантливо. Его пейзажи живут своей тихой жизнью, наполненной звуками и чувствами. Они почти никогда не бывают пустынны, в них обязательно ощущается присутствие человека. И еще птиц, в изображении которых мастер достиг высших ступеней мастерства.

Тонкий, короткий штрих, которым художник виртуозно владел, безупречная композиция и точный рисунок позволяли ему почти осязаемо передавать мерцание наста и колыхание трав, порхание трепетных стрекоз и шелест листьев. К сожалению, художнику не было суждено прожить долгую жизнь в искусстве: он рано сгорел. Но жизнь его продолжается в созданных им художественных произведениях, в которых так остро чувствуется душа художника и душа Русской земли...

Выставка "Мистерия Севера", приуроченная к юбилею художника, включает работы, созданные за последние три года. Экспозиция объединяет живописные пейзажи, эскизы декораций и театральных костюмов, произведения декоративно-прикладного искусства.

Чебатурина Раиса Сергеевна - участник многочисленных выставок: областных, региональных, всероссийских и международных. Произведения художника хранятся в собраниях Мурманского областного художественного музея, в частных коллекциях в России и за рубежом.

В Нижнетагильском музее изобразительных искусств проводится интересная выставка «Природы вечной круговерть», посвященной современной сюжетной росписи и трафаретному орнаменту в тагильском подносном промысле.

Тагильский подносный промысел известен с XVIII века как один из центров цветочной маховой росписи. Однако не менее известен была и сюжетная живопись на подносах, которая в последние годы заняла одно из ведущих мест в тагильском лаковом искусстве. Выставка посвящена проблемному вопросу – что есть сюжетная композиция в системе промысла? какое место ей отводится?

"Почему нить основы – это нить основы, и почему нужно кроить относительно этой нити?"
"Почему у ткани разные переплетения?"
"Почему ткань рогожка называется именно так?"
"А, например, вискоза – что это такое, и почему мне нравится работать с вискозой, хотя раньше она меня привлекала только названием?" И так далее...

В этом курсе, в простой и понятной форме, рассказывается обо всех этапах производства тканей с детальным разбором вопросов: как и почему ткань приобретает те или иные свойства. Также вы узнаете об использовании различных вспомогательных материалов для шитья: утепляющих, клеевых, отделочных; фурнитуре, мехе и коже. Узнаете о том, какие швейные нитки и иглы применяются для различных тканей, какие режимы влажно тепловой обработки необходимо использовать.

Курс адресован всем, кто шьет по выкройкам из журнала «Бурда». Слушатель должен понимать выкройку, уметь снимать мерки, обладать элементарными навыками черчения.

После окончания курса слушатель научится корректировать готовую выкройку из журнала на свою нестандартную фигуру.

Любое техническое конструирование начинается с размеров, для чего существует множество инструментов. У портного – один инструмент – сантиметр! Чтобы навесить любую дверь, или дверку, нужен отвес, или уровень, чтобы правильно «посадить» полку пиджака, халата, блузы, у портного в распоряжении только собственная интуиция.

Не имея инструментов, я искала способы более точного снятия мерок с использованием линеек, угольников, уровня и т.п. Всё это стало возможным использовать, если представить себе фигуру человека в виде совокупности геометрических тел, тогда лекала конструкций одежды представляются в виде совокупности развёрток поверхностей составляющих тел. В результате родилась последовательность операций, позволяющая логично, быстро и точно конструировать модели одежды.

Курс основан на моем 20-летнем опыте моделирования и сделан с большим желанием поделиться своими знаниями.

Темы курса "Моделирование для начинающих. Как создавать свои фасоны на основе готовых выкроек" охватывают все основные приемы моделирования и помогут вам смоделировать любое изделие. Курс исключительно практический. Я хочу, чтобы вы не только получили крепкий фундамент в этой увлекательной сфере, но и научились творчески применять все приемы моделирования на практике.