Фотографии работы над лоскутным одеялом, это не моя работа, давным-давно собрано в архиве на компьютере с сайтов других стран, здесь панно и одеяла, а также детали-раскрой.

Вариант, как можно украсить простую однотонную блузку - сделать её оригинальной и неповторимой.

Делается довольно просто, в технике лоскутного шитья, так можно и детскую одежду украсить, и джинсовую, и т.п.

Каждый раз, беря в руки комочек глины, малыши превращают его то в бабочку, то в пасхальное яичко, то в сказочного кота Баюна, то в русалку. А помогает им создавать прекрасное своими руками замечательный художник и педагог – Наталья Борисовна Видутенко. Вот уже пятнадцать лет она руководит в гимназии №25 объединением «Керамика».

Лучшая награда для учителя - это успехи учеников. Ее маленькие художники-керамисты ежегодно получают грамоты и ценные подарки за успешное участие в городских, краевых и всероссийских выставках декоративно-прикладного творчества: «Город мастеров», «Казачья ярмарка», «Пасхальные фестивали», «Дети разных народов», в выставках галереи ТО «Созвездие талантов».

Переславль-Залесский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник - один из крупнейших провинциальных музеев России. Его история ведет отсчет с лета 1918 года. У истоков музея стоял Михаил Иванович Смирнов, виднейший исследователь истории и культуры края.

Переславль-Залесский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник . 152024 г.Переславль-Залесский, Ярославская обл., Музейный переулок д.4.

В статье - о некоторых экспозициях.

Приглашаем вас принять участие в выставочном проекте Переславского музея-заповедника «БАБУШКИН СУНДУК»!

Наверняка в вашей семье хранятся интересные вещи: предметы быта, домашнего обихода, образцы печатной продукции, фотографии конца XIX – середины XX вв.

Если вы готовы предоставить их для демонстрации на выставке (с обязательным приложением истории или легенды о предметах), ждем ваших экспонатов. Сохранность и возврат гарантируем.

Художественная эмаль — сакральный вид искусства. Огонь является соавтором художника. Остывая, эмалевая поверхность на века сохраняет минуты творения, размышления и переживания автора. История художественной эмали длиной в тысячелетия, своими корнями восходит к древнему Египту и Востоку.

Эмали во все времена были дороги и ценились на уровне драгоценных камней, с которыми спорили по цвету, прозрачности и блеску. А эмальеры и ювелиры были в одном цехе мастеров. Достаточно вспомнить знаменитые византийские, лиможские или китайские произведения. Неслучаен интерес к этому материалу и в наши дни.

Подавляющее большинство работ на выставке выполнены в технике ковки. Ковка как искусство возродилась в России сравнительно недавно и поэтому не так широко известна. Издание художественного альбома и организация выставки - это вклад издательства в развитие и популяризацию этого искусства.

Выставка «Художественный металл. XXI век» – это квинтэссенция современного кузнечного искусства.

Кузнецы XXI века – в первую очередь художники, знающие и любящие металл, создающие уникальные произведения искусства.

Постоянная экспозиция народного искусства в Русском музее, расположенная в 12 залах флигеля России сформирована на основе крупнейшего в России собрания предметов народного искусства, насчитывающего около 50 тысяч экспонатов.

Наиболее редкие произведения XVII — нач. XVIII века — предметы кузнечного ремесла, деревянная посуда и мебель, лубяные короба, пряничные доски, текстиль несут на себе признаки искусства своего времени, печать высокоразвитой декоративной культуры Древней Руси. В экспозиции ГРМ — уникальная коллекция кованых светцов XYII века.

Редкими образцами представлены текстильные виды народного искусства, дополненные праздничными костюмам, деталями одежды, головными уборами.

Богатством региональных особенностей отличается музейная коллекция глиняной и деревянной игрушки.

Творческий состав фарфорового завода Юсупова формировался по принципу крепостных художественных коллективов того времени. Одаренные дворовые люди князя проходили специальную подготовку в собственной художественной школе, где преподавали приглашенные художники – профессионалы. Обучение было достаточно высокого уровня, благодаря чему вкус молодых художников воспитывался на лучших образцах классического искусства.

Производственный процесс на заводе Юсупова ограничивался созданием росписей на уже готовых формах. Формы (так называемое «белье») приобретались у владельцев лучших фарфоровых заводов России – Попова, Гарднера, Батенина, привозились из Франции.

Школа эстонской книжной иллюстрации по праву считается одной из сильнейших в мире, и получила заслуженное признание на всех крупнейших конкурсах книги, проводимых мировым сообществом.

Данная выставка отличается широким спектром стилей и жанров, в полной мере давая представление об облике эстонской книжной графике сегодня.

Выставка, несомненно, вызовет живой интерес не только мастерством иллюстраторов, но и тем, как представляют эстонские художники известные сюжеты детских книг. Дети во всем мире читают одни и те же сказки, и потому картинки к ним понятны и российским, и эстонским ребятам. Рисунок в детской книге – язык интернациональный.

В северном флигеле Калужского областного художественного музея открыта выставка калужских художников Валентины Казакевич и Александра Лондарева.

Экспозиция выставки включает произведения члена Союза художников России В.Л. Казакевич (текстиль, аппликация) и народного мастера России, члена Союза художников России А.А. Лондарева (керамика). Эта выставка объединила двух талантливых художников и представила их творчество ярко и многогранно. У каждого из них свой творческий мир.

Стимпанк (англ. steam + punk, пар + протест, конфликт) - жанр научной фантастики, моделирующий мир, который в совершенстве освоил технологию паровых машин.

Стим-панк - это современность и прошлое, которые смешиваются в невообразимый коктейль предапокалиптических настроений и романтики.

Автор работ Антон Якушев уже 8 лет работает с металлом и считает себя редким счастливцем, который нашел свое жизненное предназначение – кузнечное дело.

Существует два способа валяния - традиционное мокрое, когда шерсть валяется с помощью воды, мыла и физических усилий, и сухое (фильцевание) – при этом способе валяние происходит с помощью специальной зазубренной иглы. Шерсть для валяния используется специально подготовленная, непряденая: и «дикая», неокрашенная шерсть натуральных цветов, и окрашенная, и тончайший австралийский меринос.

Все работы из войлока выполнены в технике мокрого валяния – цветы, бижутерия, оригинальные сумки, шарфы и палантины, смешные тапочки, вазы и часы. Даже картины – это «шерстяная акварель». Вместо красок автор использует палитру разноцветной шерсти, а также шерстяную пряжу и растительные волокна – шёлка, льна, вискозы, бамбука.

Варенье из тыквы оказалось очень вкусным. Собираем, что ещё необычного можно приготовить из тыквы, коих урожай в этом году был знатный, несмотря на страшную жару и засуху, и на то, что мы их ни разу не поливали.

Удивительный продукт, эта тыква. Даже ботаники запутались: одни говорят «летняя тыква», имеют в виду - кабачок; а у других «зимний кабачок» - тыква... Родственные связи такие обширные: кабачки, цуккини, патиссоны, а сами тыквушки - разные. Есть даже тыква-спагетти, у которой такое волокнистое нутро, ну точь-в-точь макароны...

О пользе этой ягоды и говорить нечего: витаминов полно, а вот клетчатки совсем мало. Это значит, ее можно есть сколько угодно - и не потолстеешь.

25 и 26 декабря 2010 года в Кемеровском областном музее изобразительных искусств будет создана атмосфера настоящего Рождественского базара.

Мы надеемся, что уникальные рукотворные изделия мастеров по-настоящему украсят праздники кемеровчан.

Программа предусматривает торжественное открытие, проведение мастер-классов, конкурс на лучшее тематическое оформление рабочего места, благотворительные акции.