В новой экспозиции - предметы из уникальной коллекции домовой резьбы Поволжья: резные лобовые доски, причелины, оконные и светелочные наличники. Широко представлены расписные детали крестьянского дома различных областей Русского севера – Архангельской, Вологодской, Костромской, а так же Урала и Алтайского края, крестьянская мебель и посуда. В форме и декоре этих предметов отражался ритуальный характер крестьянского уклада жизни.

Новая экспозиция охватывает период с XVIII до начала XX века и включает предметы художественного творчества из различных областей России. Половина экспонатов до настоящего времени находились в хранилищах музея и сейчас впервые представлены широкой публике.

Выставка отразила и принципиально новый подход к художественному оформлению тканей в 1920-1930-х годах, связанный с поиском новых стилистических решений и разработкой агитационной тематики, которая является менее известной в мире, чем популярный советский агитфарфор. На выставке также представлены произведения крупнейших ведущих художников - фарфористов - С. Чехонина, М. Адамовича, Н. Подрябинникова, Е. Розендорфа, З. Кобылецкой и других.

Лаковая миниатюра на выставке «Ситцевая Россия» представлена такими промыслами как Мстёра, Палех, Федоскино.

Русская лаковая живопись - уникальное явление мировой художественной культуры. Впитав в себя достижения лакового искусства Запада и Востока, она обогатила её неповторимым национальным опытом и самобытностью. Изделия с лаковой миниатюрной живописью перестали иметь чисто утилитарное назначение. Благодаря высокому мастерству русских умельцев, русская лаковая миниатюра превратилась в произведение искусства с многообразием сюжетов и образов, и стала визитной карточкой России во всем мире.

Участники выставки: Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, Музей народного искусства, частные отечественные и зарубежные коллекционеры.

На выставке представлены все этапы возведения деревянных церквей - от закладки храма до расчета с плотницкой артелью, наглядно раскрываются основные приемы древнего ремесла - от выбора пород дерева для строительства до сложнейших методов соединения частей построек.

Среди основных экспонатов выставки - подлинные архитектурные детали построек, макеты храмов и домов острова Кижи, фотографии утраченных памятников деревянного зодчества.

В экспозиции впервые представлена уникальная коллекция предметов быта жителей Кенигсберга 18 - начала 20 веков. В 2006 году Западной археологической экспедицией НПЦ по охране памятников Калининградской области проводились археологические работы на месте строительства «Рыбной деревни». Все обнаруженные находки археологи передали в Калининградский областной историко-художественный музей.

В экспозициях представлены уникальные книги-объекты, созданные известными современными художниками. Авторские книги художников наглядно демонстрируют, что возможность держать их в руках, осязать их фактуру, разглядывать иллюстрации, любоваться построением и соотношением элементов на странице, особенностями шрифтов, текстурой бумаги, переплетом, ощущать запах печати не заменимы текстами на экране компьютера.

Место проведения - Государственный историко-архитектурный, художественный и ландшафтный музей-заповедник "Царицыно".

На выставке представлены более 50 работ декоративно-прикладного искусства: разнообразные предметы быта, игрушки, украшения, безделушки, которыми сегодня стало модным украшать себя и свое жилище.

Работы выполнены в технике пэчворк и декупаж, являющимися самыми сложными и необычными видами женского рукоделия, которые требуют мастерства, чувства цвета и композиции, художественного вкуса.

Скульптурные шедевры мастера из текстиля лишены жанровости современной авторской куклы. В них нет развернутого рассказа, они не претендуют на долгое разглядывание мелочей и умиление от скрытых прелестей.

Их трудно представить в качестве будуарного украшения, равно как и в роли детской игрушки. Даже при приближении они держат нас на почтительном расстоянии, словно замыкаясь в своей холодноватой элегантности. Сегодня куклы Галины Белеховой – уже не только знаки давно ушедших эпох: пышного напудренного барокко, галантного рококо или помпезного ампира – но и своеобразные документы недавнего прошлого.

Эрмитажная коллекция вышивки дает представление о развитии этого вида искусства в различных странах Европы на протяжении нескольких столетий. Калининградским зрителям представили 150 произведений западноевропейского прикладного искусства Государственного Эрмитажа: от украшения платьев до декора помещений XVI - начала XX веков.

Во все времена женщины, занимались и занимаются рукоделием.

Все, что делают наши хозяйки, олицетворяет собой все самое лучшее - женственность, уют, домашнее тепло, красоту. Ручное вязание издавна присутствовало в одежде. С завидным постоянством держится тема фольклора с вышивкой: крестиком, бисером, шелком, пайетками (мелкими блестками), продернутой тесьмой, лентами, старинным кружевом.

Цель выставки - создать атмосферу праздника, и познакомить людей с мастерами рукоделия и их творчеством, надеемся, что такое разнообразие возможностей в рукоделии вдохновит вас на создание своих собственных шедевров и все, что вам подскажет ваша фантазия.

Орнаментальное вязание – один из традиционных видов рукоделия Русского Севера. Такой вид вязания был распространен в северных районах Архангельской области: Лешуконском, Мезенском, Пинежском.

Во время занятий на курсе вы научитесь вязать рукавицу с традиционным орнаментом, чехол для мобильного телефона, а также повязку на голову. Эти теплые красивые вещи согреют вас в морозные зимы, а также могут послужить прекрасным подарком вашим близким.

Материал: Нитки (100% шерсть, в 100 г.250 м. или 300 м.) Набор спиц: 5 штук, толщина – 2, 5 мм.

На занятиях в этом классе Вы сможете научиться плести кружево на коклюшках для отделки народного северного костюма. Мы будем учиться плести узкое кружево, которое называется мерным, потому что его плетут в длину столько метров, сколько вам нужно. Без кружева народный костюм не будет таким красивым, каким он был в прежние века! Но таким кружевом Вы сможете украсить и современную одежду.

В конце нашего курса участники курса смогут выполнить все виды мерного кружева с несложными узорами.

Ракульская роспись – яркое явление в крестьянской живописи Русского Севера. Ракульские прялки достойно украшают залы народного искусства многих центральных и провинциальных музеев нашей страны.

В настоящее время интерес к этой росписи растёт год от года.

Исследователей и мастеров привлекает её своеобразие, декоративность и строгий колорит.

С помощью специальных узоров можно пожелать человеку любви, здоровья, процветания, и считается, что писанка станет не только украшением пасхального стола, но и настоящим оберегом.

Расписывать куриные яйца - один из древних обычаев. У многих народов это еще и распространенный вид декоративного искусства.

Северный пряник козуля появился в архангельской Соломбале – районе мастеровых людей. В те далекие времена козули пекли лишь на самые крупные праздники – рождество и новый год.

С давних пор считалось, что козуля приносит удачу. Так, например, люди верили, что если девушка сама испечет козулю, а потом подарит ее юноше, то в следующем году она обязательно выйдет замуж.

Большую козулю дарили сразу для всей семьи. Считалось, что она принесет в дом удачу, станет его оберегом.